Linkin Park

Linkin Park es una banda de rock estadounidense. Su género es nu metal combinado con rapcore, aunque en su último disco Minutes to midnight el género que más predomina es el rock alternativo. La banda ha vendido más de 60 millones de discos y ha recibido 2 premios Grammy.^{[1] [2]} El grupo se hizo famoso gracias a su disco debut Hybrid Theory. El nombre del grupo hace homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.

 

 

Comienzos [editar]

Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda, donde él, junto a un amigo y compañero de colegio Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual baterísta de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.

Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse los Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato un sello discográfico. Aunque las compilaciones del Xero Sampler Tape se hicieron con pocos recursos, no pudo la banda conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal. Eso es muy malo.

Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provocó que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de Bennington de grabar su voz en los demos instrumentales, los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que una grabación que Bennington hizo la pusiera al teléfono. La banda quedó impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.

Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento se llamó la banda “Linkin Park” hasta el día de hoy.

Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory EP. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.

Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico, Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que se un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.

 

 

Miembros [editar]

• Chester Bennington, también conocido como Chazy Chaz (vocalista).
• Mike Shinoda, también conocido como Shinnizle, The Glue o Akira (vocalista/MC/sampler/beats/guitarra/teclado).
• Joseph Hahn, también conocido (y muchas veces nombrado así por Mike) como Mr. Hahn (mesa de mezclas, samples, también ha dirigido muchos videos musicales del grupo).
• Brad Delson, también conocido como Big Bad Brad o BBB (guitarrista).
• Rob Bourdon, también conocido como Bourdie (batería).
• David Farrell, mejor conocido como Phoenix (bajista).

Discografía [editar]

• 1997 - Xero Sampler Tape (En este momento de la carrera no estaba Chester Bennington y la banda se llamaba Xero)
• 1999 - Hybrid Theory EP ( Entra Chester Bennington, la banda pierde a otro cantante y se cambian el nombre a Linkin Park)
• 2000 - Hybrid Theory
• 2002 - Reanimation
• 2003 - Meteora
• 2003 - Live in Texas
• 2004 - Collision Course
• 2007 - Minutes To Midnight

 

LifeHouse

Componentes [editar]

Los componentes actuales son el cantante, compositor y guitarrista Jason Wade, el baterista Rick Woolstenhulme, y el bajista Bryce Soderberg, última incorporación a la banda.

Historia de la Banda [editar]

Llegaron al éxito en el año 2000 con el single "Hanging by a Moment", contenido en su primer álbum, "No Name Face". El single ganó ese mismo año el premio Billboard Music Award como el éxito más sonado del año, batiendo los números 1 de Janet Jackson y Alicia Keys. El segundo single del álbum fue "Sick Cycle Carousel". En el año 2002, Lifehouse lanzó su segundo completo, el álbum titulado "Stanley Climbfall", cuyos temas "Spin" y "Take Me Away" lograron un inesperado éxito y aceptación; no alcanzando, de cualquier modo, el logrado por "Hanging by a Moment". En el año 2005 la banda sacó a la venta su tercer disco, titulado "Lifehouse". Este álbum hizo su presentación en la aparición del grupo en el capítulo "Spirit", de la cuarta temporada de la serie Smallville. En este capítulo la banda norteamericana tocó cuatro canciones del nuevo disco, lo que le sirvió como plataforma de lanzamiento. El single "You and Me", primero del tercer disco, rompió todos los records de ventas de la propia banda y ha sido declarado por variedad de expertos, como la mejor canción del año 2005. El segundo single del álbum es "Blind". Ahora en 2007 sacan a la venta su cuarto album "Who We Are" fue un exito rotundo con su primer sencillo "First Time, unos de los discos mas descargados en el Internet. "Who We Are" refleja como fueron los chicos a principios de su carrera musical en el sub-urban de Los Angeles (California)

Discografía [editar]

Discos [editar]

Year	Álbum	The Billboard 200 Chart Position	RIAA Certification
2000	No Name Face	#6	2x Platinum
2002	Stanley Climbfall	#7	-
2005	Lifehouse	#10	Gold
2007	Who We Are	-	-

Sencillos [editar]

Year	Title	Chart positions						Álbum
		Billboard Hot 100	Mainstream Rock Tracks	Modern Rock Tracks	Adult Contemporary Chart	Adult Top 40	US Top 40 Mainstream
2000	"Sick Cycle Carousel"	-	#38	#21	-	-	-	No Name Face
2001	"Hanging by a Moment"	#2	#7	#1	-	#1	#2	No Name Face
2001	"Breathing"	-	-	-	-	#19	-	No Name Face
2002	"Spin"	#71	#34	#25	-	#13	#28	Stanley Climbfall
2002	"Take Me Away"	-	-	-	-	#22	-	Stanley Climbfall
2005	"You And Me"	#5	-	-	#1	#1	#4	Lifehouse
2006	"Blind"	-	-	-	-	-	-	Lifehouse
2007	"First Time"	-	-	-	-	-	-	Who We Are
2007	"Whatever It Takes"	-	-	-	-	-	-

Led Zeppelin

Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.

Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,^[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,^[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).

 

ormación de la banda y primeros trabajos (1968-1969) [editar]

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo".^[3] El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos,^[3] ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.^[4] Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado".^[3] El jefe de producción al que se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.^[5] En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page.^[3] Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo.^[6] Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.^[7] Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase singles en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica".^[4] Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.^[3]

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nods por prohibición de la baronesa Von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja.^[8] Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.^[3]

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo,^[9] que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.^[10

 

 

Miembros [editar]

• Robert Plant - voz, armónica y pandereta.
• Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica.
• John Paul Jones - bajo, teclados y mandolina.
• John Bonham - batería y percusión.

Discografía [editar]

Discografía oficial [editar]

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• The Song Remains the Same (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)
• BBC Sessions (1997)
• How the West Was Won (2003)
• How the West Was Won (DVD-Audio) (2003)
• The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)

LeatherMouth

i love leathermouth

 

 

 

Leathermouth (nombre que puede traducirse como boca de cuero) es la banda liderada por el guitarrista de My Chemical Romance, Frank Iero. Actualmente están bajo el sello discográfico Skeleton Crew, y se espera que su primer disco sea lanzado en el 2008.

Frank Iero es el guitarrista rítmico de la banda creada en Nueva Jersey, My Chemical Romance, y es el cantante principal de Leathermouth.

Leathermouth es solo un proyecto más de Frank Iero, lo que significa que no abandonaría a My Chemical Romance.

Vincent Avarali y Rob 'Bobbie' Venom tocan la guitarra. Rob también está en la banda The Champagne Charade, en donde toca la guitarra.

Steve Oyola es el baterista de la banda y el más joven, dejando a Andrew Escobar en el bajo

 

 

Miembros [editar]

• Frank Iero - Vocalista
• Bobbie Venom - Guitarrista
• Vincent Avarali - Guitarrista
• Steve Oyola - Bateria
• Andrew Escobar - Bajista

Bandas [editar]

• Frank Iero - My Chemical Romance
• Bobbie Venom - The Champagne Charade
• Vicent Avarali - The Champagne Charade
• Steve Oyola - (sin datos)
• Andrew Escobar - (My Morning Jacket)

Canciones [editar]

Hasta ahora han lanzado algunos demos, los cuales pueden ser escuchados en su Myspace y Purevolume.

• "Body Snatchers Forever (What's a Pulse Got to do With It?)" – 2:04
• "Fifth Period" – 2:15
• "Murder Was the Case that They Gave Me" – 2:43
• "Sunsets Are for Muggings" – 2:01
• "I'm Going to Kill the President of the United States of America" - 3:11
• "Pulse"-2:09

Korn

Korn es un grupo de nu metal de Bakersfield, California, Estados Unidos. Frecuentemente son mencionados como los creadores del nu metal^[1] . Junto con otros grupos de la época, fueron los que inspiraron muchas de las bandas de nu metal y Alternative Metal entre los años 1990 y comienzos del 2000.

Origen [editar]

Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer,David Silvera,Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.

Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».

Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, metal que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología . Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.

Davis ha dicho acerca del nombre del grupo: «Para mí significa que no importa cómo se llame tu grupo. Da igual el nombre, la música hace un nombre, ¿sabes? Porque Korn es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida, eso hace que el nombre esté bien» Palabras de Jonathan Davis

Miembros [editar]

• Jonathan Davis - Vocalista, Gaita
• James "Munky" Shaffer - Guitarrista (ausente solo en la gira europea)
• Reginald "Fieldy" Arvizu - Bajista

Acompañantes de gira:

• Clint Lowery - guitarra
• Kalen Chase - coros / percusión
• Zac Baird - teclados
• Michael Jochum - percusión
• Joey Jordison - batería

Ex-miembros [editar]

• Brian "Head" Welch - guitarra (desde 1993 hasta febrero de 2005)
• David Silveria - Baterista (desde 1993 hasta comienzos de 2007)

Discografía [editar]

Álbumes [editar]

Año	Álbum	Discográfica
1994	Korn	Immortal/Epic Records
1996	Life is Peachy	Immortal/Epic Records
1997	Follow the Leader	Immortal/Epic Records
1999	Issues	Immortal/Epic Records
2002	Untouchables	Immortal/Epic Records
2003	Take a Look in the Mirror	Immortal/Epic Records
2006	See You on the Other Side	EMI/Virgin Records
2007	Untitled	EMI/Virgin Records

Kasabian

Kasabian es un conjunto de música británico formado en la ciudad de Leicester en 1999. El grupo está compuesto por el vocalista Tom Meighan, el guitarrista Sergio Pizzorno, el bajista Chris Edwardsy el baterista Ian Matthews que se unió a la banda a comienzos de 2005. Christopher Karloff abandonó la banda a mediados de 2006 y es reemplazado, por ahora solamente en las actuaciones en vivo, por Jay Mehler que todavía no fue anunciado como miembro oficial de la banda.

El grupo tomó su nombre de Linda Kasabian, la joven embarazada que condujo el coche en que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski. Además Kasabian significa carnicero en armenio, muy apropiado para una banda con un estilo ecléctico.

Desde sus comienzos la banda fue comparada por la crítica con bandas como Stone Roses, Primal Scream y Oasis. La banda tomo gran popularidad desde 2004 en el Reino Unido donde el grupo cuenta con el apoyo de una gran base de fans y gracias a que sus singles han tenido mucho éxito, tal es el caso de L.S.F (Lost Souls Forever), Club Foot y Cutt Off. Kasabian tuvo una sorpresiva fama dentro de las radios de rock en los Estados Unidos debido al lanzamiento de los temas L.S.F (Lost Souls Forever) y Club Foot, ambos en 2005. Los cortes llegaron a los puestos 32 y 27 respectivamente en el Modern Rock Chart. A lo largo de 2005 la banda se destacó por actuar como banda soporte de Oasis, en sus gira por Europa. Esto trajo muchos beneficios a la banda. Noel Gallagher se convirtió en una influencia clave para la composición y grabación del nuevo álbum y también trajo más fans a la banda. Finalmente en Agosto de 2006 se editó el disco Empire, con el lanzamiento previó del single Empire que alcanzó el puesto 9 en el chart de singles inglés solo debido a la venta en internet del mismo y llegó a permanecer en el Top 10 por 4 semanas. Luego, en Noviembre, el segundo corte Shoot The Runner salió a la venta y alcanzó un respetable 17 puesto. Me Plus One es el tercer single de Empire, y fue lanzado el 29 de Enero en el Reino Unido.

Discografía [editar]

Singles [editar]

• Processed Beats (2003)
• Reason is Treason (2004)
• Club Foot #19 UK (2004)
• L.S.F.(Lost Souls Forever) #10 UK (2004)
• Processed Beats #17 UK (2004)
• Cutt Off #8 UK (2005)
• Club Foot (nueva edición) #21 UK (2005)
• Empire #9 UK (2006)
• Shoot The Runner #17 UK (2006)
• Me Plus One (2007)

Álbumes [editar]

• Kasabian #4 UK (2004)
• Live From Brixton Academy (2005)
• Empire #1 UK (2006)

Miembros Sergio Pizzorno
Tom Meighan
Chris Edwards
Ian Matthews

 

Incubus

Incubus es una banda de rock procedente de Calabasas, California.

Formada en 1991 por Brandon Boyd y José Pasillas, quienes se conocían desde la escuela. Poco más tarde José conoció a Michael Einziger, y Dirk Lance. Al poco tiempo después entró DJ Lyfe, que con el tiempo y por falta de responsabilidad, sería remplazado por "DJ Kilmore"

Comienzos [editar]

En el año 1990 José Pasillas (Percusión) conoce a Mike Einzinger (Guitarrista) quien pasaba la mayor parte de su tiempo tocando guitarra y a Alex Katunick (Bajo) quien había participado en una banda de Jazz de la cual lo expulsan por no saber leer partituras. Los tres deciden juntarse a tocar por diversión covers de Megadeth y Metallica, los que no son del agrado de José. En muy poco tiempo logran hacerse conocidos en el barrio, pero, faltaba un vocalista. Es por ello que logran convencer a Brandon Boyd, quien era amigo desde primaria de José Pasillas y que tenía un gran talento vocal.

Juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás los covers para empezar con canciones propias. Su primera canción, "Love Sick", tenía un sonido que muchos destacan como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y trash. Además de “Love sick” componen canciones como: "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)", y "The Milkman Song". Después, en 1991, la banda comenzó a tocar en fiestas, la primera de ellas para una amiga llamada Kristen. Para entonces, el grupo no contaba con nombre y debían escoger uno de una vez. Brandon sugirió que sea un nombre raro como 'Spiral Staircase' o 'Chimera', luego Alex sugirió 'Chunk-O-Funk'. Pero Mike trajo un diccionario, encontró la palabra 'Incubus'*, y leyó la definición. A los demás les agradó y les pareció interesante tener una banda con ese nombre pues tenía una connotación sexual. El día de la fiesta de Kristen fue un desastre para el grupo pues varias cosas no funcionaron.

Posteriormente Brandon Boyd logra sacar su licencia de conducir a los 16 años y la banda logra participar cada vez en más fiestas y clubes, logrando un poco de fama que es interrumpida por un tiempo en el cual Mike decide ir a probar suerte a la banda de Alanis Morissette, quien ese momento, aún era desconocida en el mundo de la música. Este distanciamiento fue provechoso para la banda, ya que está regresa con más ganas de tocar y concretar sus planes. Es por ello, que al tiempo lanzaron su primer demo llamado "Closet Cultivation". La banda, que hasta ese momento estaba grabando sus demos en una máquina casera, conoce a Mark Shoffner, un manager que les ofrece un estudio para grabar sus canciones sin contratos de por medio, así logran lanzar el demo “Incubus” y luego (10 meses más tarde) graban con Jim Wirt en Santa Mónica, California su primera producción bajo sello el independiente, "Stopuglynailfungus Music on Chillum". El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó "Fungus Amongus".

Luego de esto, se integra Dj Lyfe a la banda y esta logra firmar con Inmortal Records. El 7 de enero de 1997 lanzan “Enjoy Incubus” que contiene temas del Fungus Amongus y 2 temas nuevos, que cuentan con la participación de Dj Lyfe.

Miembros [editar]

• Brandon Boyd - Vocales, Guitarra y percusión (1991)
• Mike Einziger - Guitarra, Piano y tercera vocales (1991)
• Jose Pasillas - Batería (1991)
• Chris Kilmore - Tornamesa, organo, piano y melotrón. (1998)
• Ben Kenney - Bajo, segunda vocales (2003)

Miembros pasados [editar]

• Dirk Lance - (1991-2002)
• DJ Lyfe (1996-1998)

Discografía [editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Incubus

Álbumes [editar]

Año	Álbum	Discográfica
1995	Fungus Amongus	Epic Records / Immortal Records
1997	S.C.I.E.N.C.E.	Epic Records / Immortal Records
1999	Make Yourself	Epic Records
2001	Morning View	Epic Records / Immortal Records
2004	A Crow Left of the Murder...	Sony BMG
2006	Light Grenades	Epic Records / Immortal Records

Green Day

Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day.^[1] Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80's, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).

Tras el tremendo éxito de Dookie, la banda no logró acercarse a las ventas, pese a que fueron buenas, y críticas de aquel hasta que diez años después, con American Idiot y publicado en 2004, la banda volvió a disfrutar del éxito mundial. Green Day ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, 22 de ellos sólo en el mercado estadounidense, y ha ganado diversos premios musicales como los tres premios Grammy que consiguieron al Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot y la Canción del Año por "Boulevard of Broken Dreams".

 

 

Fundación

En 1987, los quinceañeros Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, amigos desde los 10 años y, por aquel entonces, estudiantes del instituto de Rodeo (un suburbio situado 15 millas al norte de Berkeley), decidieron formar una banda, Sweet Children. Ambos debutaron en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Armstrong) en Vallejo, California, el 17 de octubre de 1987.^[1] En 1988 se une a la banda el baterista Al Sobrante (su nombre real es John Kiffmeyer), que había tocado previamente en la banda vecina Isocracy. El día después de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó y expulsaron a Billie Joe el día después de que cumpliera 18 años) empezaron una gira en el bibliobús del padre de Tré que les conducía por los Estados Unidos en lugares como Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá.

En abril de 1989, Larry Livermore, propietario del sello independiente local Lookout! Records vio a la banda en vivo y decidió ficharlos para el lanzamiento de su primer material, el EP 1,000 Hours. Poco después, Livermore les aconseja que deberían cambien el nombre debido a que podrían ser confundidos con otra banda de Berkeley, Sweet Baby. Fue entonces cuando el trío decidió tomar como nombre Green Day, en referencia a su cariño por la marihuana.^[2]

Ya como Green Day, lanzaron su primer álbum de estudio junto a Lookout!, 39/Smooth. En ese mismo año, aparecieron los EP's Sweet Children, grabado dos años antes y lanzado por Skene! Records, y Slappy. En 1991 Lookout! lanzó un recopilatorio, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, donde se recogían canciones de sus trabajos anteriores, 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours, de ahí el nombre del álbum. Sin embargo, a finales del año anterior, 1990, Al Sobrante dejó la banda para retomar sus estudios en la universidad.^[3] Fue entonces cuando reclutaron a Tré Cool, baterista de Lookouts y vecino, también, del fundador de Lookout! Larry Livermore.^[4] Armstrong y Dirnt ya conocían a Cool de la escena de Gilman, cuando coincidieron en diversos conciertos siendo Sweet Children.

El segundo álbum de la banda fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 por Lookout!, su último álbum con la banda. La versión en CD incluía cuatro pistas del Sweet Children EP. Ese año continuaron de gira y, entre 1992 y 1993, viajaron por el Reino Unido, donde fue notable su aparición en Wigan, el 25 de diciembre de 1992, en un conocido club social llamado The Den (La Guarida).

 

Miembros

• Billie Joe Armstrong: guitarra, cantante (1988-actualidad)
• Tré Cool: (batería) (1993-actualidad)
• Mike Dirnt (Bajo) (1988-actualidad)

Miembros de apoyo

• Jason White: segunda guitarra, coros (1999-actualidad)
• Jason Freese: teclados, acordeón, saxofón, trombón, coros (2003-actualidad)
• Ronnie Blake: trompeta, coros (2003-actualidad)
• Mike Pelino: segunda guitarra (2003-actualidad) (Mike Pelino toca la segunda guitarra cuando Jason se encarga de la primera)

Ex-miembros

• Al Sobrante: batería (1988-1991)
• Gabrial McNair: trombón, saxofón (1999-2001)
• Kurt Lohmiller: trompeta, percusión, coros (1999-2004)

Discografía

Trabajos de estudio

1,039/Smoothed Out Slappy Hours	Lanzamiento: 1 de julio de 1991 Posicionamientos: - Ventas mundiales: 2 milliones RIAA certificacion: Platino Discográfica: Lookout! Records Productores: Green Day y Larry Livermore
Kerplunk!	Lanzamiento: 7 de junio de 1992 Posicionamientos: - Ventas mundiales: 2 milliones RIAA certificacion: Platino Discográfica: Lookout! Records Productores: Green Day y Larry Livermore
Dookie	Lanzamiento: 1 de febrero de 1994 Posicionamientos: #2 EE.UU., #13 Reino Uido, #4 Alemania Ventas mundiales: 15 milliones,[5] Certificación: 10x Platino (Diamante), Reino Unido: 2x Platino (600,000) Discográfica: Reprise Records Productores: Green Day y Rob Cavallo
Insomniac	Lanzamiento: 10 de octubre de 1995 Posicionamientos: #2 EE.UU., #8 UReino Unido, #12 Alemania Ventas mundiales: 5 millones, RIAA certificación: 5x Platino, Reino Unido: Platino (60,000) Discográfica: Reprise Records Productores: Green Day y Rob Cavallo
nimrod.	Lanzamiento: 14 de octubre de 1997 Posicioanmientos: #10 EE.UU., #3 Australia, #11 Reino Unido, #31 Alemania Ventas mundiales: 4 millones, certificación de RIAA: 2x Platino, Reino Unido: Platino Discográfica: Reprise Records Productores: Green Day and Rob Cavallo
Warning:	Lanzamiento: 3 de octubre de 2000 Posicionamientos: #4 EE.UU., #4 Reino Unido, #7 Australia, #21 Alemania Ventas mundiales: 3 millones, RIAA certificación: Platino, Reino Unido: Oro (100,000) Discográfica: Reprise Records Productores: Green Day
International Superhits!	Lanzamiento: 13 de noviembre de 2001 Posicinamientos: #40 EE.UU., #15 Reino Unido, #11 Australia, #67 Alemania Ventas mundiales: 3 millones , certificación de RIAA: Platino, Reino Unido: Platino (300,000) Discográfica: Reprise Records Productores: Jerry Finn, Rob Cavallo y Green Day
Shenanigans	Lanzamiento: 2 de julio de 2002 Posicionamientos: #27 EE.UU., #32 Reino Unido, #100 Alemania Ventas mundiales: 2 millones Discográfica: Reprise Records Productores: Green Day y Rob Cavallo
American Idiot	Lanzamiento: 21 de septiembre de 2004 Posicionamientos: #1 EE.UU., #1 Reino Unido, #1 Australia, #1 Japón, #1 Suiza, #1 Austria, #1 Alemania Ventas mundiales: 13 millones,[6] certificación :10xplatino (Diamante) Discográfica: Reprise Records Productores: Green Day y Rob Cavallo