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Foo Fighters

Foo Fighters

Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por el ex-baterista de Nirvana, Dave Grohl.

La banda ha conseguido varios reconocimientos y han marcado muchísimos éxitos alrededor del mundo, tales como Big Me, This is a Call, Everlong, Monkey Wrench, Learn to Fly, All My Life, Times Like These, Best of You, D.O.A. , No Way Back , The Pretender, que alcanzó el puesto N° 1 en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo como numero 1 por 18 semanas consecutivas. Su ultimo single es "Long Road to Ruin".

 

Foo Fighters (1995-1997) [editar]

Artículo principal: Foo Fighters
Grohl en un concierto el 21 de diciembre de 2006
Grohl en un concierto el 21 de diciembre de 2006

Inicialmente el co-creador y ex miembro de Nirvana, Krist Novoselic, era candidato a entrar en la banda, pero llegaron al acuerdo de que no querían que Foo Fighters fuese un calco de dicha banda. Por ello invitó como guitarrista a su compañero en las giras de Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del recién separado grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Este primer disco cosechó buenos comentarios por una parte de la crítica profesional, y en el plano comercial no le fue nada mal, consiguiendo disco de platino al aprovecharse del tirón de Nirvana como ex-banda de Grohl.[1] Algunas canciones de este álbum fueron compuestas mientras Dave era miembro de Nirvana, como por ejemplo Big Me (mejor vídeo de 1995 según MTV), tocada en algunas ocasiones con Kurt Cobain en la batería en su época en Nirvana.

 

In your Honor (2005-2007) [editar]

Artículo principal: In Your Honor

Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega, que Grohl llamó Studio 606 West. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón decidieron llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes, y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de junio de 2005 salió a la venta In Your Honor. Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que había grabado muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si dentro de 20 años un hijo le pregunta a su padre: '¿Conoces a los Foo Fighters? ¿Qué disco debería tener?'; sin duda alguna la respuesta sería "In Your Honor".[5] Con esta declaración Dave Grohl dejó más que claro que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal.

Este álbum se destaca por ser un disco doble: en el primer disco se puede notar bastante influencia del heavy metal, especialmente en canciones como Free Me, aunque las demás están dentro de los parámetros del hard rock; entre ellas sobresale No Way Back, Best of You, End Over End o D.O.A..

En el segundo disco se pueden notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico: es más relajante y melancólico que el anterior, y por momentos la voz de Grohl se asemeja a la de un trovador; las canciones más destacables son: Miracle, Over and Out, Friend of a Friend o Virginia Moon, con Norah Jones.

 

Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) [editar]

El último disco de Foo Fighters fue lanzado el 25 de septiembre de 2007: bajo el título de Echoes, Silence, Patience & Grace, y producido por el mismo productor de su gran álbum, The Colour and the Shape, siendo presentado con el single The Pretender, que ya estaba alcanzando una gran popularidad un mes antes de la edición del álbum.

El disco cuenta con 12 temas y la colaboración de la guitarrista Kaki King en el tema The Ballad of the Beaconsfield Miners (dedicado a unos mineros atrapados en una mina de Australia que pidieron un MP3 con música de Foo Fighters), hasta ahora único tema instrumental en la discografía del grupo. Otra de las peculiaridades del álbum son los coros, llevados a cabo por Taylor Hawkins en lugar del propio Grohl, quien venía ejerciendo esta labor en los anteriores trabajos de la banda. Asimismo, la banda tiene previsto comenzar su gira de presentación del álbum por los Estados Unidos en 2008.

Una de sus canciones, Let it Die, está inspirada, según Grohl, en "la caótica relación entre Kurt Cobain y Courtney Love".[2]

Como opinión del CD, Dave Grohl dijo: "Suena definitivamente como un álbum de Foo Fighters, pero nos estamos moviendo en diferentes direcciones".[7]

El video musical Long Road to Ruin se estrenó el 1ro de Noviembre con su Single publicado el 3ro de Diciembre. En el video aparece la Actriz Rashinda Jhones con quien habia colaborado previamente con otros temas de la banda.

En la 50º edición de los premios Grammy, la canción "The Pretender" consiguió el premio en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock. Además, el álbum que la contiene, Echoes, Silence, Patience & Grace consiguió el galardón en la categoría de Mejor Álbum de Rock.

Miembros [editar]

Oficiales [editar]

Antiguos [editar]

Miembros en directo [editar]

  • Pat Smear - Guitarra (2006-presente)
  • Rami Jaffee - Teclados, piano y acordeón (2006-presente)
  • Jessy Greene - Violín (2007-presente)

Antiguos miembros en directo [editar]

Discografía [editar]

Artículo principal: Discografía de Foo Fighters

Álbumes [editar]


 

Fall Out Boy

Fall Out Boy

Fall Out Boy, abreviado normalmente "FOB", es una banda de pop punk de Chicago, Illinois, que se formó en 2001. La banda consta de cuatro miembros: Patrick Stump (cantante principal, guitarra rítmica y compositor principal), Pete Wentz (cantante secundario, bajista y escritor principal), Joseph Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (baterista).

Fall Out Boy ha ganado varios premios y ha sido reconocido por su mayor debut: el álbum From Under the Cork Tree. Lanzado en 2005, el álbum alcanzó la categoría de Doble Platino por vender más de 70.000 copias en su primera semana. Para hacer publicidad del álbum, Fall Out Boy participó en tours de 2005 a 2006 en Estados Unidos, Canadá, Japón y Europa.

En febrero de 2007 lanzaron su nuevo álbum titulado Infinity On High y consiguieron una mejor posición en las listas, llegando al número 1 en la Billboard 200 y vendiendo más de 260.000 copias en su primera semana. El sencillo principal, This Ain't a Scene, It's an Arms Race, alcanzó el número 1 en la Pop 100 y el 2 en la Billboard Hot 100. Para promocionar el álbum, la banda tocó en el concierto de Live Earth el 7 de julio de 2007 y en otros tours como el "Honda Civic Tour" y los MTV Video Music Awards el 9 de septiembre del mismo año.

Caen bien en los jóvenes ya que son parte de las llamadas "tres bandas del momento", junto con My Chemical Romance y Panic at the Disco. Se puede apreciar en los "posts" y videos tributo en YouTube que son mejor acogidas y por igual.

 

Primeros años [editar]

Fall Out Boy fue formado a principios de 2001 por Joe Trohman y Pete Wentz. Los dos habían tocado en varias bandas del área de Chicago y decidieron que querían iniciar una banda más parecida a las que escuchaban en su infancia y adolescencia, tales como Green Day, Descendents y The Smiths. Trohman conoció a Patrick Stump en una tienda de libros. Trohman se presentó a sí mismo cuando lo escuchó hablando sobre la banda Neurosis, en la cual tenían un interés mutuo. Stump hizo una audición para ser baterista, pero, en cuanto se descubrieron sus talentos para cantar, se convirtió en la voz principal del grupo. Otros dos músicos de Chicago fueron contratados: T.J. Raccine tocando la guitarra y un batería conocido sólo como Mike. El siguiente año, la banda lanzó un demo hecho por ellos mismos, al que le siguió el lanzamiento del EP Split el 28 de mayo de 2002, en el cual participó Project Rocket de Uprising Records. El grupo lanzó su primer álbum (a veces considerado como un EP), titulado Fall Out Boy's Evenning Out With Your Girlfriend, también de Uprising Records, en 2003. La banda no tuvo nombre durante los dos primeros conciertos. Al final del segundo, le pidieron al público que gritaran ideas, y un miembro de la audiencia dio la idea de Fall Out Boy (en referencia al compañero del Hombre Radioactivo en la caricatura de Los Simpsons, Fallout Boy).

Éxito independiente [editar]

Después del lanzamiento de su primer álbum, Andy Hurley, que pertenecía antiguamente a la banda Racetraitor, se unió a la banda y fue entonces cuando Stump empezó a tocar la guitarra, mientras que T.J. Raccine y Mike abandonaron Fall Out Boy. Durante ese tiempo, tocaron en shows locales y en lugares como The Knights of Colombus Hall en Arlington Heights (Illinois), donde grabaron su primer video: Dead On Arrival. El mismo año, después de cantar para Fueled by Ramen, lanzaron su segundo álbum, ya mucho más extenso, titulado Take This To Your Grave, el 6 de mayo de 2003. La banda recibió un adelanto de Island Records para grabar sus propias canciones, pero no llegó sino hasta después de su siguiente álbum. Con una mejor financiación en sus manos, el álbum Take This To Your Grave se grabó en los Smart Studios en Madison (Wisconsin) con Sean O'Keefe como productor.

Con los videos de los sencillos Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy Tonight y Saturday, el álbum se vendió muy bien y alcanzó la categoría de Oro. A mediados de 2003, la banda tocó para Island Records, que es una parte mayoritaria del sello The Island Def Jam Music Group, junto con Def Jam Records. Esto fue después de que los integrantes anunciaron que lanzarían un nuevo álbum. Mientras grababan su siguiente disco, lanzaron un EP acústico titulado My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue para Fueled by Ramen el 18 de mayo de 2004. Se clasificó en el número 153 del Billboard Top 200, que fue su primera entrada a una tabla. El set de dos discos incluía un DVD con videos, canciones acústicas y una galería de fotos.

 

Miembros [editar]

Discografía [editar]

Álbums [editar]


Evanescence

Evanescence

Evanescence es una banda estadounidense de rock gótico y metal alternativo[1] fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.[3]

Luego de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy por el álbum.[4] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door, el cual ha vendido hasta la fecha más de 5 millones de copias.

Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido abruptos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda.

 

Historia [editar]

Surgimiento del grupo y primeros EP [editar]

Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.[5] [6]

El grupo previamente había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence».[7] Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding»,[5] la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.[8]

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disquera que lo editó.[3]

En 1999, por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el tecladista David Hodges,[8] quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeñó en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin.[8] Con 11 canciones y 2 outtakes, este disco es considerado por Amy Lee un CD de demos y fue lanzando el 4 de noviembre de 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.

 

 

The Open Door [editar]

 

Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa.[24] Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre;[25] y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.[26]

The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006,[27] [4] en el Reino Unido el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre.[28] El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200,[11] [29] siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard.

El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager.[30] Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006,[31] el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"».[21] [32] [33] El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles[27] [32] y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum».[34] Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart.[26]

El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 en Toronto[24] e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año.[24] Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la banda Shihad).[35] [36] Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales.[37] También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas.[38] [39] [40] La banda cerró su tour europeo con un concierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 2007[41] y terminó el tour del álbum el 9 de diciembre de 2007.[42


Integrantes [editar]

Evanescence tocando en el Download Festival.
Evanescence tocando en el Download Festival.
Artículo principal: Miembros de Evanescence

Actuales [editar]

Anteriores [editar]


Discografía [editar]

Álbumes y EPs [editar]



 

Daft Punk

Daft Punk

Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Ambos se conocieron en la secundaria en París, Francia.

En el año 1992, conocen a Lawren Brancowitz con el cual crean un grupo de Indie Rock llamado Darlin.

El nombre de Daft Punk proviene del epíteto "a bunch of daft punk" (un montón de punk tonto) que le otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo en Darlin, conjunto inspirado un tanto en los Beach Boys.

El género de la agrupación es el house compuesto por acordes disco, y balada rock con toques de funk, techno y synth.

El primer single The New Wave (Soma, 1993) fue seguido de su primer éxito comercial Da Funk parte de su álbum Homework (1997).

El dúo es conocido por el uso de una imaginería peculiar en sus producciones musicales: por ejemplo, el dúo aparece disfrazado de robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. El álbum Discovery se convirtió en la pista musical del filme de anime Interstella 5555, que co-produjeron con Leiji Matsumoto que vino acompañada de un álbum de remixes llamado "Daft Club".

El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum llamado Human After All, que contiene diez canciones con una duración de 40 minutos, y realizado en un periodo de seis semanas. Los singles más conocidos del disco son "Technologic", "Robot Rock", y "Human After All".

Recientemente Daft Punk hizo un 'greatest hits' (grandes éxitos), una colección en CD/DVD titulada "Musique Vol. 1 1993-2005", lanzado el 4 de abril de 2006. Existe el rumor de que fue un acto obligatorio debido a su contrato con Virgin Records.En esta colección hay nuevos videos como "Prime Time of Your Life" y "Robot Rock (Maximum Overdrive)".

Daft Punk hizo en 2006 una película llamada "Electroma" que se vio en el Festival de Cannes.

EMI France ha editado ya el disco alive 2007 live, recopilatorio del concierto grabado la noche del 14 de junio en la ciudad de París, Francia. Este disco ha sido presentado en 2 versiones, una sencilla de un solo disco y otra más que contiene 2 discos y un álbum fotográfico, con las imágenes tomadas durante sus presentaciones en esta gira, además del nuevo video de Harder, better, faster, stronger (el cuál fue tomado con más de 150 cámaras repartidas por los fans en un concierto en la ciudad de Nuevayork).


Los gustos e influencias de Daft Punk están claramente instalados dentro de los géneros bailables de los setentas (funk, disco), y para quienes aún no habían nacido en los tiempos del pantalón acampanado, el álbum Discovered (que sale a la venta el 20 de noviembre como ya se dijo) cae como un recurso ideal para descubrir, indagar y conocer más no sólo sobre las bases de la genial obra de los daft punk sino también sobre la historia de la música bailable en general: después de todo, sin “I Love You More” de George Duke, “Digital Love” no existiría como la conocemos ahora.

Los fans de Daft Punk ya pueden descubrir los samplers originales que han utilizado la pareja durante todos estos años para hacer sus armas de fabricación casera. Discovered. A Collection of Daft Funk Samples es un compendio de tracks de gente que ha influenciado la obra de los franceses de tal manera que cada uno comparte genes con tracks tan conocidos como Da Funk, Around The World o Harder Better Faster Stronger. El invento es idea de Rapster Records.

 

Discografía [editar]

The New Wave" (1994) [editar]

  1. A1 The New Wave (Edit) (5:17)
  2. A2 The New Wave (Full Length) (7:12)
  3. B1 Assault (5:46)
  4. B2 Alive (New Wave Final Mix) (5:15)
  5. C1 The Sister Bitch (LaLaLa Mix) (31:00)

Homework (1997) [editar]

  1. Daftendirekt (2:44)
  2. WDPK 83.7 FM (0:28)
  3. Revolution 909 (5:26)
  4. Da Funk (5:28)
  5. Phoenix (4:55)
  6. Fresh (4:03)
  7. Around the World (4:01)
  8. Rollin' & Scratchin' (7:26)
  9. Teachers (2:52)
  10. High Fidelity (6:02)
  11. Rock'n Roll (7:32)
  12. Oh Yeah (2:01)
  13. Burnin' (6:53)
  14. Indo Silver Club (4:32)
  15. Alive (5:15)
  16. Funk Ad (0:50)

Discovery (2001) [editar]

  1. One More Time (6:07)
  2. Aerodynamic (3:27)
  3. Digital Love (4:58)
  4. Harder, better, faster, stronger (3:45)
  5. Crescendolls (3:31)
  6. Nightvision (1:44)
  7. Superheroes (3:57)
  8. High Life (3:22)
  9. Something About Us (3:51)
  10. Voyager (3:47)
  11. Veridis Quo (5:44 )
  12. Short Circuit (3:26)
  13. Face to face (3:58)
  14. Too Long (10:00)

Alive 1997 (2001) [editar]

  1. WDPK (Part 1)
  2. Da Funk
  3. Rollin' & Scratchin'
  4. WDPK (Part 2)
  5. Alive

Human After All (2005) [editar]

  1. Human After All (5:19)
  2. The Prime Time of your Life (4:23)
  3. Robot Rock (4:47)
  4. Steam Machine (5:21)
  5. Make Love (4:49)
  6. The Brainwasher (4:08)
  7. On/Off (0:19)
  8. Television Rules The Nation (4:47)
  9. Technologic (4:44)
  10. Emotion (6:57)

Musique Vol. 1 1993-2005 (2006) [editar]

  1. Musique (6:53)
  2. Da Funk (5:28)
  3. Around the World (Radio Edit) (3:59)
  4. Revolution 909 (5:28)
  5. Alive (5:16)
  6. Rollin' & Scratchin' (7:28)
  7. One More Time (Short Radio Edit) (3:56)
  8. Harder, Better, Faster, Stronger (3:45)
  9. Something About Us (3:51)
  10. Robot Rock (4:47)
  11. Technologic (Radio Edit) (2:46)
  12. Human After All (5:19)
  13. Scott Grooves - Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) (4:00)
  14. Ian Pooley - Chord Memory (Daft Punk Remix) (6:55)
  15. Gabrielle - Forget About the World (Daft Punk Remix) (5:45)

Alive 2007 (2007) [editar]

CD 1

  1. Robot Rock / Oh Yeah (6:27)
  2. Touch It / Technologic (5:29)
  3. Television Rules the Nation / Crescendolls (4:51)
  4. Too Long / Steam Machine (7:16)
  5. Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger (5:27)
  6. Burnin’ / Too Long (7:09)
  7. Face to Face / Short Circuit (4:55)
  8. One More Time / Aerodynamic (6:10)
  9. Aerodynamic Beats / Forget About the World (3:31)
  10. The Prime Time of Your Life / The Brainwasher / Rollin’ and Scratchin’ / Alive (10:57)
  11. Da Funk / Daftendirekt (6:31)
  12. Superheroes / Human After All / Rock’n Roll (5:40)

CD 2

  1. Human After All / Together / One More Time (reprise) / Music Sounds Better with You (10:00)

Miembros:

Thomas Bangalter
Guy-Manuel de Homem-Christo

 

Coldplay

Coldplay

Coldplay es una banda de rock inglesa, la cual abarca géneros como el britpop, brit rock, piano rock y rock alternativo. Formada en el año 1996 en Londres, está conformada por el vocalista, tecladista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.

Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con Jeff Buckley y Radiohead[1] , así como también con U2[2] y Travis. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen[3] y George Harrison[4] en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash y Kraftwerk en X&Y, el último CD de la banda[5] .

Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust[6] .

 

 

Historia [editar]

Formación y primeros años (1997-1999) [editar]

Los miembros de la banda se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1997. Chris Martin y Jon Buckland fueron los primeros integrantes de la banda. Ellos estuvieron planeando hacer una banda en todo lo que quedaba del año. Chris pensó al principio en hacer una banda como 'N Sync llamada Pectoralz. Entonces, Guy Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año. Para 1997, Coldplay tocaba en pequeños clubes en Camden. Deseando tener más libertad creativa, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes.

Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de "Starfish"[7] . Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice-Oxley. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que éste era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane[8] .

El 18 de mayo de 1998 la banda grabó 500 copias del EP Safety, los cuales mayoritariamente fueron regaladas a compañías disqueras, familiares y amigos, y sólo 50 copias salieron a la venta. En diciembre, Coldplay firma con la discográfica Fierce Panda. El resultado fue el lanzamiento del EP Brothers and Sisters, que fue rápidamente grabado en cuatro días de febrero de 1999. El lanzamiento oficial fue en abril, con sólo 2.500 copias. El interés en la banda fue creciendo lentamente a través del Reino Unido, ayudado por su rotación en la BBC Radio 1 por el DJ Steve Lamacq.

En la primavera de 1999, Coldplay firma un contrato por cinco discos con la discográfica Parlophone. Después de hacer su primera aparición en el Festival de Glastonbury, la banda fue a los estudios para grabar su tercer EP titulado The Blue Room. Este disco fue lanzado en octubre con 5.000 copias puestas a disposición para el público.

Las grabaciones del EP The Blue Room fueron complicadas. Martin echó a Champion de la banda, pero luego se reconciliarían, debido a que esto ocasionó que Martin (un autoproclamado no bebedor ni fumador) empezara a beber alcohol. Luego de esto la banda empezó a trabajar en sus diferencias y poner una serie de reglas que mantendrían al grupo unido. Primero, la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno; Coldplay sería una democracia, y las ganancias serían repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M.. Segundo, en la banda no podría haber nadie que consumiera drogas.

 

Discografía [editar]

Álbumes de estudio [editar]

#1 (RU), #51 (EU) - 8.5 millones de unidades vendidas a nivel mundial

#1 (RU), #5 (EU) - 12 millones de unidades vendidas a nivel mundial

#1 (RU), #1 (EU) - 10 millones de unidades vendidas a nivel mundial

Álbumes en directo [editar]

#13 (EU)

 

DVD's [editar]

  • Live 2003, incluye concierto y documental sobre la gira.



Miembros:

Guy Berryman
Jon Buckland
Will Champion
Chris Martin

Chiodos

Chiodos

Chiodos es una banda post-hardcore originaria de la ciudad de Davison, en Michigan, EE.UU., formada por el vocalista Craig Owens, Bradley Bell al teclado, los guitarristas Pat McManaman y Jason Hale, el bajista Matt Goddard y el batería Derrick Frost.

Llamada originalmente The Chiodos Brothers, el nombre es una referencia a los hermanos y cineastas Stephen, Edward y Charles Chiodo.

La banda empezó actuando en su estado natal, Michigan, siendo teloneros de bandas como Coheed and Cambria o The Used al actuar también en varios estados.

Su álbum debut, titulado All's Well That Ends Well, lanzado al mercado en Julio de 2005, se ganó la admiración de la crítica especializada aunque sin una gran acogida entre el público en general, llegando al puesto 164 en el ránking del Billboard 200.

Nuevo Disco [editar]

El nuevo disco de Chiodos titulado "Bone Palace Ballet" fue lanzado el 5 de Septiembre del 2007. Hasta ahora ha recibido criticas favorables pero no ha logrado superar las ventas de su disco pasado.

 

 

Chiodos
Información general
Origen Davison, Michigan
Género(s) Post Hardcore
Tiempo 2005 - actualidad
Sitio web [1]
Miembros
Craig Owens, Bradley Bell, Pat McManaman, Jason Hale, Matt Goddard y Derrick Frost.



Busted

Busted


Busted fue un grupo músical inglés de Londres, formado por Charlie Simpson, Matt Willis y James Bourne. Se disolvió en enero de 2005, después de la decisión de Charlie de abandonar el grupo por querer concentrarse plenamente en Fightstar, una banda que había creado tiempo antes, y que según él le llenaba más que Busted. Por su parte, James formó el grupo Son of Dork, y Matt decidió irse en solitario.

Historia [editar]

James y Matt habían formado la banda. Después del apoyo conseguido de la discográfica Island Records/Universal, necesitaban a un tercer componente para salir a escena como grupo y pusieron un anuncio en el periódico para reclutar a los aspirantes en un casting. A él se presentaron entre ellos Tom Fletcher, actualmente en McFly, que se hizo amigo de James, y Charlie Simpson, que fue el elegido, y se presentó con la canción Runaway Train, de Soul Asylum, que terminaría versionando Busted. Prometieron que si uno de los 3 se iba del grupo Busted desaparecería, y así sucedió. El 14 de Enero del 2005, Charlie abandonó el grupo y a pesar de los intentos de James Bourne con continuar con la banda (junto a Matt) la banda como había acordado, se disolvió. Actualmente Charlie esta en Fightstar, James en Son Of Dork y Matt ha sacado un disco en solitario.

Componentes [editar]

  • James Bourne (voz, habitualmente guitarra rítmica y compositor de la mayoría de canciones)
  • Charlie Simpson (voz, habitualmente guitarra acustica(3AM, Sleeping with the light on...))
  • Matt Willis (voz y bajo)

No tenían un batería en el grupo, por eso cada vez que salían a tocar necesitaban a uno y el que más tiempo estuvo con Busted fue Damon Wilson (actualmente trabaja con Matt en su carrera de solista). Aparte solían necesitar de músicos de apoyo: guitarra adicional, teclados, etc.

Pero Busted no era una "boyband", aparte de tocar ellos escribían y tocaban sus canciones, siendo James el principal responsable de las melodías.

Estilo [editar]

Su aparencia en la forma de vestir era skater igual que en el pop-punk. Pero a pesar de influirse de grupos de punk rock (sobre todo blink-182), su música era pop rock y pop con influencias del pop punk, así como también estaban influenciados por las armonías vocales de los Beach Boys. Eso sí, han hecho canciones de varios estilos, e incluso versionaron un clásico del punk rock "Teenage Kicks", de The Undertones.

Discografía [editar]


Después de Busted [editar]

Tras la separación de Busted cada uno ha seguido su camino. Charlie se fue con una nueva banda de Emo Hardcore llamada Fightstar. James fundo una nueva banda punk/rock llamada Son of Dork y en cuanto a Matt ha realizado carrera en solitario.

Ahora (2007) la "banda" Jonas Brothers ha utilizado algunos de sus temas. Con That's what I go to school for y Year 3000 Jonas Brothers ha logrado un gran éxito, cambiando ciertas partes de estas canciones para Disney Channel.

 


 

Bring Me The Horizon

Bring Me The Horizon

Bring Me the Horizon es un grupo británico de Deathcore que comenzó su carrera en marzo de 2004, tomando influencias de Chimaira, Deftones, y muchas otras bandas del Metal americano. BMTH comenzó a ganar popularidad de inmediato cuando comenzaron a dar actuaciones por Reino Unido con bandas como Zao, The Nothing, Shaped by Fate y Johnny Truant. Una gran base de fanáticos se creó con ellos. Sus conciertos se llenaban más cada vez y cada vez más ocupados, sin tiempo para otra cosa.

 

Discografía [editar]

  • Count Your Blessings (Oct 30 2006)
  1. Pray for Plagues
  2. Tell Slater Not To Wash His Dick
  3. Braile(For Stevie Wonder's Eyes Only)
  4. A Lot Like Vegas
  5. Black And Blue
  6. Slow Dance
  7. Liquor And Love Lost
  8. (I Used To Make Out With) Medusa
  9. 15 Fathoms And Counting
  10. Off The Heezay
  • This Is What The Edge Of Your Seat Was Made For (Oct 17 2005)
  1. RE: They Have No Reflections
  2. Who Wants Flowers When You're Dead
  3. Rawwwrr!
  4. Traitors Never Play Hangman


Miembros:

Oliver "Oli" Sykes
Matthew Nicholls
Lee Malia
Curtis Ward
Matt Kean